Minimalismus im Design

Die Suche nach Fokus und optischer Ruhe

In der heutigen postmodernen, schnelllebigen und hypervernetzten Welt suchen immer mehr Konsumenten wieder nach Ruhe und Fokus. Zahlreiche Autoren behaupten in ihren Büchern, den einzigen Weg zu einem fokussierten und erfüllten Leben aufzeigen zu können, und Minimalismus ist ein exzessiv genutztes Wort in diesen Schriften. Die freiwillige Einfachheit wird auf ein Podest gehoben und zum Go-to-Lifestyle stilisiert, vor allem für wohlhabende Instagram-affine Konsumenten. Minimalismus wird zu einem Luxus, einem neuen Statussymbol, einem Synonym des guten Geschmacks. Vor allem bei Millennials und Gen Z, den Digital Natives, greift dieser Lifestyle-Trend auf andere Bereiche wie Mode und Design über, und alles muss akribisch arrangiert werden, um die neu gefundene Einfachheit nicht zu stören. Ein ähnliches Phänomen war jedoch bereits in den späten 1980er und 1990er Jahren zu beobachten, weshalb der derzeitige Minimalismus vielmehr eine Renaissance darstellt.

Der Ursprung des Minimalismus

Minimalismus im Design ist eine Bewegung in den 1980er Jahren. Sie ist gekennzeichnet durch den bewussten Verzicht auf Ornamente und die Verwendung einfacher und klarer Formen.
Bereits 1908 erkannte der Architekt Adolf Loos, dass "die Entwicklung der Kultur auf dasselbe hinausläuft wie die Entfernung des Ornaments von funktionalen Gegenständen". Loos lehnte dementsprechend die Ornamentik des vorherrschenden Jugendstils ab und behauptete, dass Menschen mit gehobenem Geschmack ein Design bevorzugen, das sich durch einfache Oberflächen und authentische Materialien auszeichnet. Damit nahm er die Lehren der bewussten Reduktion auf das Wesentliche, die man heute primär dem Bauhaus in den 1920er Jahren zuschreibt, vorweg. Zur gleichen Zeit verfolgten die Konstruktivisten an den Höheren Künstlerisch-Technischen Studios in der Sowjetunion mit ihrer Sozialästhetik einen ähnlichen Ansatz des Funktionalismus. 

Die Industrialisierung macht eine neue Ästhetik notwendig

Während in der Antike pompöser und akribisch gefertigter Schmuck den Reichtum des Besitzers signalisierte, machte die Industrialisierung diesen Dekor leicht reproduzierbar und auch fertigungstechnisch notwendig. Durch Ornamente war beispielsweise Gusseisen deutlich leichter zu gießen, da Unebenheiten nicht auffielen. Glatte und gerade Flächen hingegen waren nur sehr schwer herzustellen. Durch diese Entwicklung entstand die Notwendigkeit einer anderen Ästhetik. Die Ziele von Marcel Breuer, Wilhelm Wagenfeld, Mies van der Rohe und anderen waren billigere Produktion und Reproduzierbarkeit, bessere Mobilität und leichtere Reinigbarkeit. Die Bauhaus-Ästhetik selbst wurde jedoch im Laufe der Zeit zum Ziel. Ironischerweise wurde die beabsichtigte billige Produktion für die breite Masse nie erreicht: Die meisten Bauhaus-Entwürfe mussten von Hand gefertigt werden und enthielten seltene und teure Materialien, was sie zu einem von Purismus und Reduktion geprägten Luxus und zu einem Symbol des "guten Geschmacks" für die Avantgarde machte. 

Minimalismus in der Nachkriegsära

Nach der Schließung des Bauhauses unter dem Nazi-Regime verließen die Dozenten Deutschland und setzten ihre Lehre vor allem in den USA fort. Ab 1955 wurde die Lehre des Bauhauses an der vom Schweizer Max Bill, einem ehemaligen Schüler des Bauhauses, gegründeten Ulmer Schule für Gestaltung modernisiert. Das zentrale Modell lehrte puristisches, armes und preiswertes Design auf der Basis von Technik und Wissenschaft. Bill verließ Ulm, weil die Kommerzialisierung der Entwürfe durch den Boom des funktionalen Designs in den Nachkriegsjahren die freien und kritischen Lehren verdrängte.

In den 1960er Jahren revolutionierte der Deutsche Dieter Rams die Designwelt mit seinen zehn Prinzipien für gutes Design und seinem zentralen Paradigma "weniger, aber besser". Demnach ging es Rams vor allem in seiner Zeit als Chefdesigner bei Braun nicht um herausragende Luxusprodukte, sondern um besseres, nützliches und funktionales Design für die breite Masse. Ende der 1970er Jahre wurde jedoch der Funktionalismus vor allem von der Frankfurter Schule um Theodor W. Adorno und vom Franzosen Henri Lefebvre zunehmend abgelehnt: Das einstige Ideal des funktionalen sozialistischen Designs mit geraden Linien, Geometrie und dem Kubus wird als maskuline Ästhetik kritisiert und stattdessen ein feminines Design bevorzugt, das durch organische Formen, kontrastreiche Farben und zufällige Attribute gekennzeichnet ist. Ein Pionier dieses bunten, aerodynamischen, organischen Designs ist der Deutsche Luigi Colani. 

Die eigentliche Minimalismusbewegung in den 1980er Jahren

Die Hauptbewegung des Minimalismus im Design fand in den 1980er Jahren als Gegenbewegung zum vorherrschenden postmodernen und Memphis-Design statt. Eine zentrale Veränderung

wurde durch das postmoderne Denken angezeigt: Während bis dahin das Artefakt im Mittelpunkt stand und die konzeptionelle Idee nur sekundär war, kam es zu einem Rollentausch, der den kommunikativen Aspekt in den Mittelpunkt stellte und das Artefakt in den Hintergrund. Die vorherrschende Memphis-Bewegung machte das Design zum zentralen Aspekt von Objekten und verneinte den Funktionalismus der vorherigen Ära: Produkte müssen nicht funktional sein, sondern sind vielmehr ein Konversationsstarter. Der Minimalismus der 1980er Jahre verneinte diesen Eklektizismus: Kein Geringerer als Donald Judd, Mitglied der Minimalismus-Bewegung in der Kunst, begann aufgrund seiner Unzufriedenheit im Möbelmarkt, die Prinzipien der Kunst auf das Design anzuwenden. Zu Memphis äußert Judd: "Die Kunst eines Stuhls ist nicht seine Ähnlichkeit mit der Kunst, sondern zum Teil seine Vernünftigkeit, Nützlichkeit und sein Umfang als Stuhl [...] Ein Kunstwerk existiert als es selbst; ein Stuhl existiert als ein Stuhl selbst." Ein wichtiges Kollektiv minimalistischen Designs war Zeus in Mailand mit der Absicht, Design auf seine bloße Funktion und Oberfläche zu reduzieren und Produktdesign vom Punkt Null aus neu zu denken, indem man mit dem Material und der Oberfläche selbst beginnt. Ähnlich wie die Kunstbewegung spielen die Designminimalisten mit Geometrie, Dimension und Materialien. In Japan verfolgte Shiro Kuramata einen anderen Stil, der ebenfalls postmoderne und Memphis-Elemente reflektierte und sie mit der japanischen Tradition vermischte. Wichtige Materialien sind transparentes Plexiglas und Drahtgeflecht aus Stahl. Kuramata war auch für die minimalistische Inneneinrichtung der Flagship-Stores von Issey Miyake verantwortlich, wo er Terrazzo und Acrylglas verwendete, um ein schwebendes Erscheinungsbild der präsentierten Objekte zu erzeugen.

Das Supernormale als Weiterentwicklung des Minimalimus

In den 1990er Jahren hat eine neue minimalistische Bewegung im Design, genannt Supernormal, die früheren ästhetischen Prinzipien erneut überdacht. Jasper Morrison und Nato Fukusawa entwickelten eine Fokussierung auf das Wesentliche bei Produkten und einen minimalistischen Lebensstil, der ein einfacheres und glücklicheres Leben zum Ziel des Designs macht. Dementsprechend definiert es sich nicht über das, was fehlt, sondern über die volle Wahrnehmung dessen, was vorhanden ist. Supernormale Produkte sind solche, die sich durch ihr Design von anderen abheben, ohne es in den Mittelpunkt zu stellen. Dieses Ziel interpretiert das Rams "weniger, aber besser"-Paradigma neu. 

Jonathan Ive macht Minimalismus zum Massenphänomen

In den frühen 2000er Jahren etablierte Apple mit Jonathan Ive ikonischen Produktdesigns wie dem iMac und dem iPod Design als Differenzierungsstrategie im Massenmarkt. Sowohl Jobs als auch Ive glaubten an das "bessere Design" von Rams und verleugneten nie dessen Einfluss auf die Designsprache von Apple. Was zunächst paradox erscheint, bringt die Dualität des Designs gut zum Ausdruck: Es ist ein puristisches und einfaches Design, das komplett auf Gestaltung verzichtet, aber gerade deshalb als hochgradig gestaltetes Objekt erkannt werden soll. Rams' Designansatz, wie er von Apple verfolgt wird, verbreitet sich auch unter konkurrierenden Marken wie Samsung, da sein Erfolg heutzutage erkannt und wertgeschätzt wird.

Hinterlassen Sie einen Kommentar


Bitte beachten Sie, dass Kommentare vor der Veröffentlichung freigegeben werden müssen